Infos & Rückschau

Am 4. Juni fand diese Sonderveranstaltung anlässlich seines einjährigen Todestages im Alten Magazin statt. Das Programm zeigte einen exemplarischen Ausschnitt aus seinem umfangreichen Werk, fokussiert auf Kammermusik und Lieder.

Studierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover wirkten darin begeistert mit und gestalteten gemeinsam mit Markus Becker das gut besuchte Konzert.

Auch wenn Alfred Koerppen zu den bedeutendsten Komponisten der Gegenwart zählt, ist sein Werk vielen Musikfreunden noch nicht bekannt. So bot sich an diesem Abend eine exzellente Gelegenheit, in sein umfangreiches Schaffen „hineinzuhören“.

„Soli Deo Gloria“: Am 7. Juni nur kurz nach diesem Konzert zu Ehren Ihres Mannes verstarb Barbara Koerppen im Alter von 93 Jahren. Auch wenn Sie selbst an diesem Abend nicht mehr teilnehmen konnte, hat dieser ihr kurz vor Ihrem Ableben noch eine große Freude bereitet.

Unser herzlicher Dank gilt der Alfred Koerppen Stiftung für die großzügige Spende an den Verein, die u.a. diesen wunderbaren Abend ermöglicht hat.

„Mehr Schumann geht kaum: Unter diesem Motto stand der Saisonabschluss der Kammermusik-Gemeinde in der Orangerie. Vor gut gefüllten Rängen spielte das „Schumann-Quartett“ um die Brüder Erik, Ken und Mark Schumann zwei Stücke von Robert Schumann, während der dritte Programmpunkt, ein Werk von Aribert Reimann, dem Gedenken an diesen Komponisten gewidmet ist. Und an wessen 213. Geburtstag fand das Konzert statt? Genau.

Gleich beim Auftakt mit Robert Schumanns 1. Streichquartett machte das 2007 gegründete Ensemble deutlich, worin seine Stärken liegen, die zu zahlreichen Auszeichnungen geführt haben. Zum Beispiel in einem auffallend frischen Zugriff, der deutliche Kontraste und originelle Akzente auch innerhalb der Phrasierungen nicht scheut, aber geschmackssicher bleibt.

Dazu kommt ein erstaunliches Repertoire an Klangfarben, die zuweilen an menschliche Stimmen erinnern. So klang Erik Schumanns Violine im Scherzo nachgerade keckernd, was sich besonders schön vom in die Fahlheit taumelnden Intermezzo abhob, und das Finale wirkte streckenweise wie ein munteres Gespräch.

Die Vielschichtigkeit dieses Spiels entspricht nicht zuletzt auch und gerade dem Charakter Robert Schumanns. Der zunehmend in die Zerrissenheit driftete, und darauf bezog sich Aribert Reimann in seinem „Adagio – zum Gedenken an Robert Schumann“. Es ist die Dekonstruktion eines Chorals, den der in der Nervenklinik Endenich einsitzende Schumann in seinem Todesjahr 1856 schrieb. Eine erschütternde Angelegenheit mit sparsamen ruhigen Momenten, die aber immer wieder durch schroffe Störeffekte aufgebrochen werden.

Bei Schumanns Klavierquintett nahm Fabian Müller am Flügel Platz, wodurch sich ein Kreis schloss, da Müller zusammen mit dem Oboisten Albrecht Mayer die Saison der Kammermusik-Gemeinde auch eröffnet hatte. Er fügte sich umgehend in die Philosophie des Konzerts ein und beteiligte sich munter am Aufspüren interessanter Absprungpunkte.

Fazit: Langeweile hatte an diesem Abend keine Chance. Auch nicht bei der Zugabe, dem 3. Satz aus Dvořáks Klavierquintett Nr. 2, als die Musiker einen großartigen Spagat zwischen romantischem Schmelz und angeschrägten „Over-the-top“-Passagen hinlegten. Genau genommen ein kleiner Stilbruch, weil nicht von oder über Schumann – aber trotzdem toll.

Jörg Worat, HAZ, 9. Juni 2023

… diesmal ganz andere Klänge und Rhythmen vor ausverkauftem Hause in der Orangerie Herrenhausen. Eine Musik, die das Publikum dennoch begeistert und in den Bann zieht – ein Konzert im Rahmen der KunstFestSpiele Herrenhausen.

Die HAZ schreibt dazu:

„ Das israelische Jazztrio um Pianist Klein und der Schlag- und Handwerker Gerassimez tänzeln mal zusammen, mal getrennt durch das weite Grenzland der improvisierten Musik. Gerassimez, der in München als Schlagzeugprofessor Nachfolger des legendären Peter Sadlo ist, verschmäht auch exotischeres Werkzeug nicht – eine metallene, verbeulte Werkzeugkiste und ein Zinneimer inbegriffen, aber was aussieht, wie Topfdeckel, sind wohlabgestimmte Becken.

Nach der Pause wird er zusammen mit dem Schlagzeuger Tobias Backhaus ein Duett für Bodenfliesen intonieren („Stonewave“), mal schabend, mal klöppelnd, aber immer reaktionsschnell und treffsicher. Kontrabassist Haggai Cohen-Milo darf ein hinreißend groovendes Solo einbauen, man spielt in wechselnden Kombinationen.

Und dann vereinen sich Basslinien des Klaviers mit den Vibrafonakkorden und gehen auf Vogeljagd. Die ambitionierten fünf Stücke der kurzen „Firebird“-Federspiele sind zwar ein reizvolles „Finde den Klangfetzen“-Suchspiel, bei dem nicht alles so klar ist, wie der einleitende Gang in den „Zaubergarten Katschtscheis“, aber eigentlich nicht das Stück, das nachhaltig im Ohr bleibt. Dazu taugt schon eher „Good Hands“, mit dem das Omer Klein Trio jeden Jazzclub in gute Laune versetzen könnte. Oder das zärtliche Vibrafon-Wiegenlied, das Alexej Gerassimez seiner erstgeborenen Tochter „Enny“ widmete, das hat sogar subtile Ohrwurmqualität.“

Aus: HAZ, 17. Mai 2023

… der perfekte Liederabend: Die Orangerie fast ausverkauft und gefüllt wie lange nicht mehr. Vorab ein einführendes, von Prof. Jan Philip Schulze lebendig moderiertes Gespräch mit den beiden Künstlern, das zudem interessante Informationen vermittelte.

Zum Abschluss ein restlos begeistertes Publikum. Diese „Winterreise“ hat alle in den Bann geschlagen. Durchgehender Tenor: Die beste „Winterreise“, die viele bisher an diesem seltenen Abend erlebt hatten, einfach beeindruckend und tiefe Spuren hinterlassend.

Stefan Arndt schreibt dazu in der HAZ:

„Der österreichische Pianist Helmut Deutsch ist 77 Jahre alt und hat sich fast sein ganzes Leben mit dem Lied beschäftigt. Seit mehr als einem halben Jahrhundert ist er Mentor und Partner der jeweils herausragenden Sängerinnen und Sänger ihrer Generation.(…) Hasselhorn ist 1990 in Göttingen geboren und sein Abschluss an der hannoverschen Musikhochschule liegt kurz genug zurück, damit er in der bestens besuchten Orangerie noch als lokale musikalische Größe gilt. (…).

In Herrenhausen ist nun zu erleben, was ihn zu einem überragenden Liedsänger macht: Der Bariton schöpft alle Ausdruckskraft aus der Melodie. Anders als viele seiner Kollegen vermeidet er jegliche Art der Deklamation: Hasselhorn rezitiert die Gedichte von Wilhelm Müller, die dem Zyklus zugrunde liegen, nicht auf verschiedenen Tonhöhen – er singt sie wirklich. Dabei verbindet er weite Linien, ein wunderbares Legato und saubere Übergänge zwischen den Stimmlagen mit exzellenter Textverständlichkeit. (…)

In der Zusammenarbeit mit Deutsch scheint der Sänger diese Tugenden noch einmal konzentriert zu haben. Es ist, als habe seine Interpretation alles Überflüssige abgeworfen. Es gibt keine Schweller, keine Ausrufe, keine Zischlaute und kein Flüstern, die verdeutlichen sollen, was ohnehin offensichtlich ist. Hasselhorn bleibt einfach und schlicht, selbst wenn es kompliziert wird. (…)

Am Bösendorfer-Flügel gibt der Pianist mit matt schimmernden Bronzeklang diese Richtung vor. In seinem Spiel scheint Deutsch die immense Erfahrung mit dem Repertoire zu bündeln. Alle Eitelkeit ist abgeworfen, der höchste Ehrgeiz aber nicht: Der Begleiter fordert den Sänger mit seiner extremen Ausdrucksverdichtung fast mehr, als dass er ihn unterstützt. Hasselhorn ist an dieser Herausforderung gewachsen. Schuberts Klangsprache erscheint hier so abgründig und beredt wie selten.“

Auszüge: Stefan Arndt, HAZ,12.2.2023

… mit einem wunderbaren Programm, das es in sich hat. Dazu die Galerie zum zweiten Male wieder gut gefüllt, die Besucherzahlen steigen, die Lust auf erstklassige Kammermusik steigt. Das macht Mut auf bessere Zeiten nach Corona.

Bezaubernde Klänge, welche die Zuhörer*innen schnell in ihren Bann schlagen und von Beginn an fesseln. Zum Abschluss dann begeisterte Ovationen, die beide Musiker nicht unberührt lassen. Es ist auch ein Konzert in vertrauter Umgebung, denn beide haben in Hannover studiert, wo alles seinen Anfang nahm.

Kurzum: Sie fühlen sich von Beginn an pudelwohl. Über Robert Schumann geht es weiter zu Rebecca Clarke. Sie ist eine der „verschollenen“ Komponistinnen aus dem beginnenden 20. Jahrhundert, denen zu Lebzeiten die Anerkennung fehlte, die um diese kämpfen mussten und zu Lebzeiten oft scheiterten.

Man spürt nicht nur hier das großartige, enge und höchst einfühlsame Zusammenspiel der beiden Interpreten, gegenüber dem Werk wie auch miteinander. Zwei Musiker, die sich mögen und sich in und mit der Musik gefunden haben, in überzeugender Stimmigkeit ergänzen.

Die einführenden Worte von Nils Mönkemeyer zur FAE-Sonate leiten bestens in das spannende Gemeinschaftswerk von Dietrich, Schumann und Brahms über. So erklärt sich das Werk fast von selbst, spätestens nach der intensiven Darbietung, mit Klängen, die vorausgehende Worte bestens interpretieren.

Die Klaviersonate von Franz Schubert, mit der William Youn den zweiten Teil des Konzerts einläutet, beweist, dass hier einer steht, der seinen Weg weiter erfolgreich gehen wird. Es macht einfach Freude, seinem gefühlvollen und sicheren Anschlag zu lauschen, der Art und Weise, wie er in die Musik hineinhorcht und sie dann für sich und andere interpretiert.

Und dann der Ausflug in „sphärische Klangwelten“ – Morton Feldman überzeugt auch die Skeptiker der zeitgenössischen Musik, nicht zuletzt durch die Performance des Duos auf der Bühne. Nach dem Schließen der Augen und Konzentration auf die Klänge beginnt eine bewegende Reise durch ein unbekanntes Universum.

Den Abschluss bildet noch ein Werk von Brahms. Es bleibt hier nichts hinzuzufügen.

Ralf Liedtke